In The Sunroom: Révangéline

On display from June 6 to July 17, 2025 in The Sunroom at Central Library, Révangéline by François Gaudet. 

About the Exhibit 

"I create from the space between worlds—the seen and the unseen, history and myth, memory and imagination. As an Acadian artist, my identity is shaped by a culture that lives through spoken word and ancestral memory. Yet, my voice emerges visually. My work grapples with the complexity of living in an in-between space—between languages, between traditions, between past and present. It is from this shifting terrain that I build a personal mythology, one rooted in themes of identity, spirituality, sexuality, assimilation."

"Lately, I’ve turned the lens inward. My self-portraits begin with stark black-and-white images of my face, then transform through the layering of symbolic elements—moths, crows, wings, fragments of Révangéline. Each piece is a ritual, a resurrection, a visual poem. My work is not just about telling a story—it’s about conjuring a world."

About the Artist 

François Gaudet grew up in Saint Bernard, Clare, Digby County, an Acadian community nestled along the Evangeline Trail in southwestern Nova Scotia. His artistic journey began at age eleven when his father, a photographer, gifted him his first medium-format camera. Immediately, François recognized the power and significance of the "mythical eye" the camera bestowed, igniting a passion for visual storytelling.  

François further honed his artistic skills during his time as an exchange student at the San Francisco Art Institute, in San Francisco, California. He later graduated with a major in photography and a minor in painting from Emily Carr University of Art and Design, Vancouver British Colombia. It was during this time that he began to merge photography with painting, captivated by how the two mediums could intersect to expand and transform visual narratives.  

This fusion of media became central to his practice, allowing him to push the boundaries of time, space, and the image itself. His work has been shown internationally, including exhibitions in Europe, where his unique artistic approach continues to captivate audiences. Through his evolving practice, François challenges the relationship between photography and painting, offering an immersive exploration of identity, spirituality, and cultural heritage.  

Exhibit Preview

Déclaration Artistique  

"Je crée à partir de l’espace entre les mondes—le visible et l’invisible, l’histoire et le mythe, la mémoire et l’imaginaire. En tant qu’artiste acadien, mon identité est façonnée par une culture transmise à l’oral, vivante dans la mémoire des ancêtres. Pourtant, ma voix s’exprime par l’image. Mon travail explore la complexité de vivre dans un entre-deux—entre les langues, entre les traditions, entre le passé et le présent. C’est dans ce territoire mouvant que je construis une mythologie personnelle, enracinée dans des thèmes comme l’identité, la spiritualité, la sexualité, l’assimilation et la transgression."

"Dernièrement, j’ai tourné l’objectif vers moi-même. Mes autoportraits commencent par des images en noir et blanc de mon visage, que je transforme en y superposant des éléments symboliques—papillons de nuit, corbeaux, ailes, fragments de Révangéline. Chaque œuvre devient un rituel, une résurrection, un poème visuel. Mon travail ne se contente pas de raconter une histoire—il cherche à invoquer un monde."

Bio 

François Gaudet a grandi à Saint-Bernard, Clare, dans le comté de Digby, une communauté acadienne nichée le long du Sentier Evangeline dans le sud-ouest de la Nouvelle-Écosse. Son parcours artistique a commencé à l'âge de onze ans, lorsque son père, lui-même photographe, lui a offert son premier appareil photo moyen format. Dès ce moment, François a reconnu la puissance et l'importance du "regard mythique" que l'appareil photo lui conférait, éveillant ainsi une passion pour la narration visuelle.  

François a perfectionné ses compétences artistiques pendant son séjour en tant qu'étudiant d'échange à l'Institut d'art de San Francisco, en Californie. Il a ensuite gradué avec une spécialisation en photographie et une mineure en peinture de l'Université Emily Carr d'art et de design à Vancouver, en Colombie-Britannique. C'est à ce moment-là qu'il a commencé à fusionner la photographie et la peinture, captivé par la façon dont ces deux médiums pouvaient se croiser pour étendre et transformer les récits visuels.  

Cette fusion des médiums est devenue centrale dans sa pratique, lui permettant de repousser les limites du temps, de l'espace et de l'image elle-même. Son travail a été montré à l'international, y compris lors d'expositions en Europe, où son approche artistique unique continue de captiver les publics. À travers sa pratique en constante évolution, François remet en question la relation entre la photographie et la peinture, offrant une exploration immersive de l'identité, de la spiritualité et du patrimoine culturel. 

The Sunroom is made possible by the generosity of Margot and Layne Spafford.